第六六九章 雙標的書法家許海
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芃芃最終沒有寫那段拗口的句子，但是新日記內容也沒有好到哪兒去，還是一句話，而且在張重看來還不如寫晚上吃了什麽。
【今天星期五啦，好開心。】
這就是二零二二年九月十六日，張芃芃日記的全部內容。
她寫的內容，還沒有日期和天氣的字數多。
張重給她買的日記本，是那種普通的日記本，日期天氣什麽都要自己寫。
打開日記，一眼看過去，打頭的日期天氣一行比下面正文還要長一截。
第二天，張重跟許雨涵就帶芃芃去了燕京。
現在芃芃已經在央美上課，天天跟工作室的那些師哥師姐們混。
大學校園裏面難得能看到芃芃這麽大的小姑娘，所以工作室的那些哥哥姐姐們都挺喜歡她的，更別說她是張重的女兒，還是吳子雲的學生。
芃芃性格活潑招人喜歡，在央美也混得如魚得水。
有時候何如初也會從國畫院那邊過來找張重，或者是邀他到國畫院那邊喝喝茶。
許雨涵呢，閑著也是閑著，既然是回到了央美，幹脆就當自己是研究生了，也默默地跟著提升自己。
“我聽說《活著》在國外的銷量也挺好的？”梁曉抱著個茶杯，問道。
張重只要到國畫院這邊來喝茶，許海跟梁曉兩個也肯定是必到的。
幾個人在一起也沒什麽固定聊的，基本上聊到什麽就是什麽，剛才許海提到了《活著》，梁曉就跟著問了一句。
張重點了點頭，“嗯，雖然跟《沙丘》之類的小說不能比，但是也比《平凡的世界》要賣得更好一些。”
他是作者，當然對作品的銷售數據了解一些。
其實《活著》在國外賣得好，也是分地區的，其中北美和法國是銷量最高的地方，這本書在法國一個國家已經賣了一百多萬本，這是一個非常可怕的數字，畢竟法國只是一個人口不到七千萬的國家。
而且法國人向來是一個自信心無窮的國家，特別是對於文學和藝術方面，他們天生就比其他國家要更加傲嬌一些，只有德國人經常會嘲笑他們。
不過看起來《活著》特別對他們的胃口，數據是不會騙人的。
而經常會嘲笑法國的法國卻不同。
德國人口八千多萬，比法國還要多一千多萬，但是《活著》在德國也才賣出了四十多萬本，跟法國銷量差距很大。
這就是法國人跟德國人閱讀習慣之間的區別了。
《活著》的語言風格簡練——甚至可以說是簡單，很少有那種長長的句子，更多的是一個一個短句。
這樣的語言風格，可以讓法國人愛上，卻很難獲得德國人的喜愛。
倒是之前的《變形記》尤為令德國人偏愛。
而德國人之所以喜歡，就是因為這篇小說裏面非常晦澀的語言形式，即便是德國人自己也很難讀得懂。
很多德國人養成了一種閱讀習慣，讀起來比較難的，肯定就是藝術水平比較高的。
特別是《變形記》雖然讀起來比較晦澀，但是磕磕絆絆讀完了之後，竟然又能若有所得，讓許多德國人驚為天人。
這不就是德意志文學的精髓所在嘛！
在文字中失去方向，在文意中陷入暈厥，在眩暈中觸摸天空。
多麽美妙的感覺，這恐怕就是藝術吧。
其實調侃歸調侃，每個國家，甚至每個地方再細化到每個人，都有屬於自己的閱讀習慣，一切東西只要冠以藝術之名頭，就必然會引起爭議。
讓每個人都喜歡的東西至今還不存在，即便是出現了，那這樣的東西也不會是藝術。
許海笑著說道，“藝術有地方性，但也有共通性，你看那些外國人雖然看不懂我的字，但是不也挺喜歡的麽？”
梁曉看許海自誇，就揶揄道，“也就是外國人看不懂，才能被你忽悠。”
“老梁你這話就膚淺了，藝術怎麽能用看懂和看不懂來分呢？藝術是要靠感覺的，感覺對了，藝術就有了。”
“嘁。”梁曉對許海的話嗤之以鼻，“上次有個人說你的字顛背傳統書法，嘩眾取寵。你還記得你怎麽罵的來著？”
許海頭一昂，“當然記得，那家夥屁都不懂。毛筆都拿不好的玩意，竟然也敢對我的字指手畫腳？”
梁曉聳了聳肩膀，“雙標了吧。”
張重看眼前這兩位鬥嘴，也不禁笑了起來。藝術家也是普通人，揮毫潑墨的是這些藝術家，訕牙閑嗑的也是這些藝術家。
他們在鬥嘴的時候，張重和何如初兩人往往都是笑而不語，早已見怪不怪。等到他們吵得差不多了，何如初才笑著說道，“《活著》這本書我看了好幾遍，確實十分感慨。看這書的時候，我倒是想起來王憶和李思齊這一派的文學著作。感受傷痕，挖掘傷痕，凸顯傷痕。不過不同的是，《活著》顯然有跟那些作品大不相同的地方，我在《活著》中能看到傷痕帶來的力量，而不完全是怨尤和悲憤。”
如果王憶知道何如初把他跟李思齊放到一起，估計要氣炸。不過也沒辦法，即便王憶再不願意跟李思齊“同流合汙”，李思齊在華夏圈中也是傷痕文學的一個烙印。
這個烙印不管好壞，都已經烙上了，去不掉了。
至於《活著》，當然跟傷痕文學大有不同。
不過還是有人將《活著》跟傷痕文學聯系到一起，是因為書中確實有很多控訴。
而且有些人認為，《活著》裏面的悲慘命運是因為政治而不是命運本身，這一點跟傷痕文學的實質差不多。
張重從來都沒有為作品標榜過某種名頭，更沒有可以跟某一文學流派沾染聯系。
他始終認為，所謂的文學標簽，留給旁人去研究，去化解，這都是沒有問題的。
但是當作家本人把自己局限在某一文學流派中的時候，還是會失了分寸。
文學的核心，還是要表述自己。
不管是從內心出發，還是從讀者出發，最根本的還是要回歸到表述自己內心沖動上面來。
即便是王憶、莊語他們，也從來只是堅持，而不是固執。
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【今天星期五啦，好開心。】
這就是二零二二年九月十六日，張芃芃日記的全部內容。
她寫的內容，還沒有日期和天氣的字數多。
張重給她買的日記本，是那種普通的日記本，日期天氣什麽都要自己寫。
打開日記，一眼看過去，打頭的日期天氣一行比下面正文還要長一截。
第二天，張重跟許雨涵就帶芃芃去了燕京。
現在芃芃已經在央美上課，天天跟工作室的那些師哥師姐們混。
大學校園裏面難得能看到芃芃這麽大的小姑娘，所以工作室的那些哥哥姐姐們都挺喜歡她的，更別說她是張重的女兒，還是吳子雲的學生。
芃芃性格活潑招人喜歡，在央美也混得如魚得水。
有時候何如初也會從國畫院那邊過來找張重，或者是邀他到國畫院那邊喝喝茶。
許雨涵呢，閑著也是閑著，既然是回到了央美，幹脆就當自己是研究生了，也默默地跟著提升自己。
“我聽說《活著》在國外的銷量也挺好的？”梁曉抱著個茶杯，問道。
張重只要到國畫院這邊來喝茶，許海跟梁曉兩個也肯定是必到的。
幾個人在一起也沒什麽固定聊的，基本上聊到什麽就是什麽，剛才許海提到了《活著》，梁曉就跟著問了一句。
張重點了點頭，“嗯，雖然跟《沙丘》之類的小說不能比，但是也比《平凡的世界》要賣得更好一些。”
他是作者，當然對作品的銷售數據了解一些。
其實《活著》在國外賣得好，也是分地區的，其中北美和法國是銷量最高的地方，這本書在法國一個國家已經賣了一百多萬本，這是一個非常可怕的數字，畢竟法國只是一個人口不到七千萬的國家。
而且法國人向來是一個自信心無窮的國家，特別是對於文學和藝術方面，他們天生就比其他國家要更加傲嬌一些，只有德國人經常會嘲笑他們。
不過看起來《活著》特別對他們的胃口，數據是不會騙人的。
而經常會嘲笑法國的法國卻不同。
德國人口八千多萬，比法國還要多一千多萬，但是《活著》在德國也才賣出了四十多萬本，跟法國銷量差距很大。
這就是法國人跟德國人閱讀習慣之間的區別了。
《活著》的語言風格簡練——甚至可以說是簡單，很少有那種長長的句子，更多的是一個一個短句。
這樣的語言風格，可以讓法國人愛上，卻很難獲得德國人的喜愛。
倒是之前的《變形記》尤為令德國人偏愛。
而德國人之所以喜歡，就是因為這篇小說裏面非常晦澀的語言形式，即便是德國人自己也很難讀得懂。
很多德國人養成了一種閱讀習慣，讀起來比較難的，肯定就是藝術水平比較高的。
特別是《變形記》雖然讀起來比較晦澀，但是磕磕絆絆讀完了之後，竟然又能若有所得，讓許多德國人驚為天人。
這不就是德意志文學的精髓所在嘛！
在文字中失去方向，在文意中陷入暈厥，在眩暈中觸摸天空。
多麽美妙的感覺，這恐怕就是藝術吧。
其實調侃歸調侃，每個國家，甚至每個地方再細化到每個人，都有屬於自己的閱讀習慣，一切東西只要冠以藝術之名頭，就必然會引起爭議。
讓每個人都喜歡的東西至今還不存在，即便是出現了，那這樣的東西也不會是藝術。
許海笑著說道，“藝術有地方性，但也有共通性，你看那些外國人雖然看不懂我的字，但是不也挺喜歡的麽？”
梁曉看許海自誇，就揶揄道，“也就是外國人看不懂，才能被你忽悠。”
“老梁你這話就膚淺了，藝術怎麽能用看懂和看不懂來分呢？藝術是要靠感覺的，感覺對了，藝術就有了。”
“嘁。”梁曉對許海的話嗤之以鼻，“上次有個人說你的字顛背傳統書法，嘩眾取寵。你還記得你怎麽罵的來著？”
許海頭一昂，“當然記得，那家夥屁都不懂。毛筆都拿不好的玩意，竟然也敢對我的字指手畫腳？”
梁曉聳了聳肩膀，“雙標了吧。”
張重看眼前這兩位鬥嘴，也不禁笑了起來。藝術家也是普通人，揮毫潑墨的是這些藝術家，訕牙閑嗑的也是這些藝術家。
他們在鬥嘴的時候，張重和何如初兩人往往都是笑而不語，早已見怪不怪。等到他們吵得差不多了，何如初才笑著說道，“《活著》這本書我看了好幾遍，確實十分感慨。看這書的時候，我倒是想起來王憶和李思齊這一派的文學著作。感受傷痕，挖掘傷痕，凸顯傷痕。不過不同的是，《活著》顯然有跟那些作品大不相同的地方，我在《活著》中能看到傷痕帶來的力量，而不完全是怨尤和悲憤。”
如果王憶知道何如初把他跟李思齊放到一起，估計要氣炸。不過也沒辦法，即便王憶再不願意跟李思齊“同流合汙”，李思齊在華夏圈中也是傷痕文學的一個烙印。
這個烙印不管好壞，都已經烙上了，去不掉了。
至於《活著》，當然跟傷痕文學大有不同。
不過還是有人將《活著》跟傷痕文學聯系到一起，是因為書中確實有很多控訴。
而且有些人認為，《活著》裏面的悲慘命運是因為政治而不是命運本身，這一點跟傷痕文學的實質差不多。
張重從來都沒有為作品標榜過某種名頭，更沒有可以跟某一文學流派沾染聯系。
他始終認為，所謂的文學標簽，留給旁人去研究，去化解，這都是沒有問題的。
但是當作家本人把自己局限在某一文學流派中的時候，還是會失了分寸。
文學的核心，還是要表述自己。
不管是從內心出發，還是從讀者出發，最根本的還是要回歸到表述自己內心沖動上面來。
即便是王憶、莊語他們，也從來只是堅持，而不是固執。
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